درگذشتِ «باب بلدن»، عدم همکاری شجریان با ارکستر ملی، انتشار «مهرنوازان» و گزارشی از پرفورمنس ساکت و مجابی

وی ادامه داد: آنچه در بنیاد فرهنگی رودکی مدنظر قرار گرفته است به این شکل تنظیم شده که ما تصمیم داریم سازمانی ایجاد کنیم که همه ارکسترهای ما بتوانند زیر مجموعه این سازمان قرار گیرند تا هر هنرمندی که به عنوان رهبر ارکستر بر سر کار آمد بتواند از مجموعه نوازندگان زیر نظر این سازمان، انتخابی را انجام دهد.

معاون هنری وزیر ارشاد در پاسخ به سوالی مبنی بر جدایی فعالیت‌های ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر موسیقی ملی توضیح داد: آقای رهبری برای ارکسترهای دولتی نظراتی داشتند که به اعتقاد این نظرات قابل احترام است اما من معتقدم که باید پیرامون این نظر فکر بیشتری شود البته ارکستر ها می‌توانند در مجموعه نوازنده‌ها همه با هم کار بکنند. یعنی هر وقت ارکستر ملی کار دارد، گروهی از نوازندگان ارکستر سمفونیک به سولیست‌های ارکستر ملی می‌پیوندند. اما هویت ارکستر، هویت ارکستر موسیقی ملی است. با این حال من سر اسم و عنوان نمی‌خواهم مناقشه ایجاد شود.

معاون هنری وزیر ارشاد در بخش دیگری از صحبت های خود در پاسخ به یکی دیگر از خبرنگاران مبنی بر نحوه دریافت حقوق نوازندگان ارکستر نیز گفت: کف دریافتی حقوق نوازندگان یک و نیم میلیون است. اگر هم آقای رهبری دو و نیم میلیون عنوان کرده، اشتباه کرده است.

مرادخانی در پاسخ به سوال دیگری مبنی بر  حضور محمدرضا شجریان در ارکستر ملی  و مذاکره با این خواننده تصریح کرد: ارکستر ملی هنوز کارش را شروع نکرده است و ما با هیچ کس هم در زمینه خوانندگی در ارکستر مذاکره نکردیم.

وی در پاسخ به پرسش دیگری مبنی اینکه اکنون چه نهادی ناظر بر فعالیت های ارکسترهاست؟ توضیح داد: فعالیت‌های ارکستر زیر نظر دفتر موسیقی است، در واقع نهاد حاکمیتی ناظر کل حوزه موسیقی حتی وقتی بنیاد رودکی هم در فعالیتی دخیل باشد، دفتر موسیقی وزارت ارشاد است.

 مرادخانی دربخش دیگری از صحبت های خود به سوال دیگری پیرامون تعطیلی روابط عمومی معاونت هنری وزارت ارشاد نیز اینگونه پاسخ داد: وزارت ارشاد یک سازمان کلی است که معاونت هنری بخشی از وزارت ارشاد است. حال این وزارتخانه یک روابط عمومی دارد و تمام زیر مجموعه‌ها و معاونت‌های این وزارتخانه روابط عمومی داشتند. به هر ترتیب طبق بخش‌نامه‌ای که آقای وزیر داشتند، قرار است که روابط عمومی وزارت ارشاد این سرویس را به همه معاونت‌ها بدهد. ما به عنوان معاونت هنری از این پس روابط عمومی نخواهیم داشت و خود ارشاد در این زمینه تصمیم‌گیری می‌کند.

وی پیرامون استعفای ندا انتظامی از سمت مدیریت روابط عمومی معاونت هنری که آیا به جهت صدور این بخشنامه است، گفت: در این زمینه باید با خود خانم انتظامی صحبت کنید.  

«باب بلدن»، آهنگساز و جَزیست بزرگ آمریکایی، پس از سال‌ها فعالیت در عرصه موسیقی, در سن 58 سالگی بر اثر ایست قلبی درگذشت.

باب بلدن آهنگساز، نوازنده ساکسفون و تهیه‌کننده موسیقی جَز؛ ۲۰ ماه می ۲۰۱۵ در شهر نیویورک بر اثر ایست قلبی درگذشت.

این آهنگساز که چهار بار نامزد و سه بار برنده جایزه "گرمی" شده است و  با آلبوم «The Black Dahlia» برنده جایزه بهترین آلبوم ارکسترال جَز شده، سی‌ام بهمن ماه سال 1393 به همراه گروه «انیمیشن» در جریان سی‌امین جشنواره بین‌المللی موسیقی فجر در تالار وحدت روی صحنه رفت که این کنسرت مورد استقبال بی‌نظیر مخاطبان ایرانی‌اش قرار گرفت و از معدود کنسرت‌های جشنواره بود که وحدت تمام بلیت‌هایش را به فروش رساند. 

«باب بلدن» اولین جَزیستی بود که بعد از انقلاب ایران توانست یک گروه جَز آمریکایی را به ایران بیاورد تا طی تور چهار روزه در چند شهر ایران به اجرای موسیقی بپردازد.

او در کنسرتی که در وحدت روی صحنه آورد؛ به ایرانیان گفت: موسیقی، زبان مشترک ماست که من از طریق آن با انسان های زیادی در کشور شما آشنا شدم چراکه معتقدم موسیقی باعث می‌شود ما در تمام کشورهای مختلف دوستان زیادی را پیدا کنیم.

بلدن که از این سفرش به ایران را یک تجربه انسانی با ارزش می‌دانست؛ در پایان کنسرت از طرفداران حاضر در تالار وحدت عکسی به یادگار انداخت.

باب بلدن پس از بازگشت از ایران به خبرنگار نیویورک تایمز گفت: رفتن به ایران برای من رویایی بود که به تحقق پیوست.

«باب بلدن» 58 ساله در گروه‌های بسیاری چون انیمیشن (Animation)، آنسامبل باب بلدن (Bob belden Ansamble)، هورن‌های شهر نیویورک (New York city horns) و پروژه باب بلدن (The Bob belden project) به فعالیت پرداخته است.

بزرگترین جایزه برای همه ی هنرمندان راه پیدا کردن به قلب مردم و سهیم بودن در گوشه ای از خاطراتشان است. این اتفاق بزرگی است که با آهنگ ها ارتباط برقرار کردند و تمامی این اتفاق برای من بزرگترین پاداش است.

شهرام شکوهی خواننده در خصوص سبک موسیقی خود گفت: موسیقی من تلفیقی است که هم شامل زمینه ی از موسیقی اسپانیایی است و هم آواز های سنتی. در واقع مولفه هایی از این دو موسیقی را دارد.

وی در پاسخ به اینکه چرا با وجود داشتن سبک سنتی در برج میلاد اجرایی ندارد، افزود: برای اجرا در برج میلاد هنوز تقاضایی ندادیم اما ممکن است در آینده این کار رو بکنیم.

شکوهی در خصوص ویژگی های سبک تلفیقی عنوان کرد: موسیقی تلفیقی تعاریف مختلفی دارد که متاسفانه هر کس با برداشت خودش تفسیرش می کند. در حقیقت موسیقی تلفیقی ترکیب دو تا سبک موسیقی متفاوت است که قاعدتا ارتباطی به همدیگر ندارند، اما با به کار گیری از ویژگی های مشترکی که دارند این دو موسیقی را بهم نزدیک می کنند و موسیقی تلفیقی ایجاد می شود؛ در واقع به سهم برابری از دو نوع موسیقی به کار گرفته شده این امر انجام می شود. دستگاه هایی هم که من در کارم استفاده کرده ام از نوع ایرانی و اسپانیایی هستند.

شکوهی همچنین در خصوص علت ریسک نکردن خوانندگان در اجرای سبک های متفاوت بیان کرد: بحث ریسک نیست، موضوع این است که یک خواننده فضایی را انتخاب می کند و در جهت همان سبک و سیاق کار موسیقی اش را انجام می دهد، به همین خاطر بیشتر از یک حدی نمی شود از آن سبک خارج شد. فرضا اگر من تصمیم بگیرم که نوع خواندنم را تغییر بدهم یا موسیقی پایه ی کارم را به کل عوض کنم، آنوقت دیگر خودم نیستم! بنابراین برای فرار از یکنواختی یک موزیسین نمی تواند شخصیت موسیقایی اش را عوض کند.

وی تصریح کرد: مثلا کسی که فیلم کمدی می سازد برای فرار از کمدی نمی تواند یک کار درام بسازد، باید در همان حال و هوای کمد تغییراتی ایجاد کند و این مثال در حوزه ی موسیقی بسیار جزئی تر وجود دارد. اینطور می گویم که فضای موسیقی هر موزیسین مثل ساختمانی است که برای ایجاد تغییر فقط می شود جزئیات داخل ساختمان را به گونه ای تغییر داد؛ و اگر کل ساختمان را عوض کنید دیگر همان چیزی که قبلا بوده نیست. اگر این موضوع را به کار یک خواننده بسط دهید می بینید که تغییرات فقط تا میزانی قابل انجام هستند. البته این موضوع به صورت کلی همه جای دنیا وجود دارد و خواننده های زیادی هستند که بعد از مدتی برای مردم تکراری می شوند؛ جوری که گوش مردم از شنیدن آن صدا به گونه ای پر شده باشد؛ این قاعده ی روزگار است و کاری هم نمی شود کرد.

شکوهی با اشاره به اهداف خود اظهار داشت: برای شخص من سهیم بودن در خاطره سازی های مردم مهم ترین هدف و خواسته است. فرضا اینکه از چند جشنواره ی موسیقی جهان جایزه گرفته باشم یا از این دست موفقیت ها، به اندازه ی این اتفاق برایم اهمیت نداشته است. فکر می کنم بزرگترین جایزه برای همه ی هنرمندان راه پیدا کردن به قلب مردم و سهیم بودن در گوشه ای از خاطراتشان است. این اتفاق بزرگی است که در اجراهای خارج از کشور هم مردم را می بینم که با آهنگ ها ارتباط برقرار کردند و تمامی اینها برای من بزرگترین پاداش است. باقی اهداف هم پیرو این اصل بزرگ هستند، در واقع من تا روزی برای مردم خواهم خواند که توانایی زنده کردن احساسی را در لحظاتشان داشته باشم و اگر روزی احساس کنم که موسیقی من دیگر لذتی برای مخاطبانم ندارد، از این عرصه کنار خواهم کشید.

وی در خصوص برنامه ی کنسرت های آینده به ویژه کنسرت های تهران خود بیان کرد: در کنسرت های تهران ما به حد اشباع این دو آلبوم را اجرا کردیم که برای تکراری نشدن قطعات اجرایی تصمیم گرفتیم که فعلا تا قبل از پخش آلبوم جدید در تهران کنسرتی نداشته باشیم؛ به علاوه ی اینکه ساخت آلبوم هم پروسه ی نفس گیری است و تمرکز و زمان زیادی می طلبد که این موضوع نیز علت دیگری برای حذف تهران از اجراهای قبل آلبوم جدید است. حتی تعدادی از اجراهای شهرستان ها را هم تا حد ممکن به بعد از آلبوم موکول کردیم تا زمان بیشتری برای تمرکز روی آلبوم داشته باشیم. انشاالله بعد از پخش آلبوم تور جدید کنسرت ها را شروع خواهیم کرد.

وی در پایان با اشاره به آخرین روند تولید آلبوم جدید خود خاطرنشان کرد: ملودی ها تکمیل شدند، تعدادی از اشعار مجوز گرفتند و آماده هستند، و تعدادی هم قرار است که به آلبوم اضافه شوند. در مورد عوامل سازنده ی این آلبوم هم حرفی نمی زنم چون سورپرایز خواهد بود!

کارهای مجوز و پخش نیز موازی با بقیه ی کارهای آلبوم پیش خواهند رفت و سعی داریم که تا آخر بهار این آلبوم را به پخش برسانیم. این آلبوم با دو آلبوم قبلی من متفاوت است و امیدوارم که این تغییرات مورد پسند مردم نیز واقع شود.

علی رهبری به عنوان رهبر ارکستر بین المللی فیلارمونیک جهانی جوانان در نیویورک انتخاب شد.

بنیاد رودکی اعلام کرد که شب گذشته ایمیلی مبنی بر دعوت از علی رهبری مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران برای رهبری ارکستر فیلارمونیک جهانی جوانان به این هنرمند رسید. این ارکستر از طرف یک موسسه غیر دولتی و از طرف موسیقیدان های مطرح جهانی تشکیل شده و اداره می شود.

علی رهبری  هم در پاسخ به این ایمیل، رهبری ارکستر فیلارمونیک جهانی جوانان را پذیرفته و از هیات هنری این ارکستر خواسته است که چند نوازنده با استعداد ایرانی نیز به عنوان یکی از آن ۷۰ کشور در این ارکستر حضور یابند.

وی بعد از پذیرش این سمت درباره رهبری ارکستر فیلارمونیک جهانی جوانان گفت: این اتفاق افتخار بزرگی برای من و کشورم است و برای من و ایران اتفاقی غیرمنتظره است.

اجرایی که قرار است در تاریخ ۲۷ سپتامبر توسط این مجموعه موسیقایی به رهبری ارکستر علی رهبری میزبان مخاطبان باشد، در سالن مشهور «کارنیگی هل» نیویورک همزمان با اجلاس سران کشورهای سازمان ملل با حضور روسای جمهور کشورها روی صحنه می رود. نکته قابل توجه این است که این کنسرت به هیچ وجه از طرف ارگانی دولتی حمایت نمی شود و از طرف موزیسین های جهان تدارک دیده شده است.

ارکستر فیلارمونیک جهانی جوانان شامل ۲۰۰ نوازنده جوان از ۷۰ کشور است که مجموع سنی آن ها بین ۱۸ تا ۲۶ سال است. عنوان این کنسرت نیز «صدای جوانان دنیا برای صلح» و شعار آنها «صدای هر کسی یک نت موسیقی است» خواهد بود و مدیر هنری ارکستر سمفونیک تهران نیز از بین بهترین رهبران مطرح دنیا توسط یک هیات انتخاب بین المللی به عنوان رهبر این ارکستر انتخاب شده است.

پرفورمنس موسیقایی کیوان ساکت و علیرضا مجابی شب گذشته با تاخیری یک ساعته و اجرایی بداهه از ترکیب موسیقی ایرانی و نقاشی در تالار وحدت اجرا شد.

در پرفورمنس موسیقایی کیوان ساکت و علیرضا مجابی که جمعه شب اول خرداد ماه با تاخیری یک ساعته در تالار وحدت برای علاقمندان اجرا شد، علیرضا مجابی شاعر کشورمان و کیوان ساکت نوازنده و آهنگساز موسیقی ایران در یک چالش موسیقایی با ترکیب نقاشی به صورت بداهه به اجرای آثار مد نظرشان پرداختند.

کیوان ساکت قبل از شروع این برنامه که قرار بود ساعت ۲۱:۳۰ در تالار وحدت اجرا شود اما در ساعت ۲۲:۳۰ اجرای خود را آغاز کرد، خطاب به تماشاگران گفت: من قرار نیست سخنی بگویم و به خاطر تاخیر ناخواسته ای که شما عزیزان با آن مواجه شدید بی نهایت عذرخواهی می کنم.

وی افزود: متاسفانه به دلیل اجرای نمایش «سقراط» در تالار وحدت، سالن را ساعت ۹ شب به ما تحویل دادند و همین موضوع باعث شد که آماده سازی صحنه کمی به با تاخیر روبرو شود چرا که این اجرا نیازمند مقدماتی بود که باید حتما فراهم می شد. به هر ترتیب هم من و هم علیرضا مجابی به خاطر این تاخیر از شما باز هم عذرخواهی می کنیم.

ساکت در بخش دیگری از صحبت های خود تصریح کرد: من چند روز دیگر با گروهی از هنرمندان آلمانی قرار است برنامه ای را اجرا کنم اما بسیار می ترسم با توجه به شرایط پیش آمده امشب، قرار است در آن برنامه چه اتفاقی برای ما بیفتد. به هر حال امیدوارم شرایط به گونه ای باشد که دچار مشکلاتی از این دست نشویم.

این نوازنده و آهنگساز در پایان پرفورمنس «رنگاهنگ» که تا ساعت ۲۴ به طول انجامید، در حضور هنرمندانی که روی صحنه حضور داشتند، بیان کرد: پر بی فایده نیست که بار دیگر قسمت آخر شعر معروف «دست» اثر زنده یاد فریدون مشیری را که همیشه در کنسرت های مختلف اجرا کردم بار دیگر در اینجا برای شما بخوانم. این را من نمی گویم اما به تایید بسیاری از بزرگان شعر و ادب این شعر یکی از گران سنگ ترین و زیباترین شعرهای نو ادبیات پارسی است که با تمام اختلاف سلیقه ها همه متفق اند که یکی از زیباترین شعرهاست.

علیرضا مجابی هم در انتهای این پرفورمنس ضمن دعوت از هنرمندان حاضر در برنامه روی صحنه گفت: متاسفانه طی روزهای گذشته فرهنگ و هنر این سرزمین عزیزانی را از دست داد که جای خالی آنها میان ما احساس می شود. بزرگانی چون محمد علی سپانلو و مصطفی عبداللهی که هر دوی این هنرمند به نوعی یکی از ارزشمندترین افراد در حوزه ادبیات و تئاتر بودند و لازم است در اینجا یاد و خاطره این عزیزان را گرامی بداریم. ضرورت دارد در اینجا یادی از زنده یاد سیمین بهبهانی داشته باشیم که حق بزرگی برگردن ادبیان کشورمان دارند.

وی افزود: چنین برنامه ای که شما امشب روی صحنه دیدید کاملا بر اساس بداهه بود که دوست داشتم بین هنرهای نقاشی و موسیقی چالشی ایجاد کنیم تا همانطور که قبلا گفتم مخاطب همنشینی خود با هنرمند را احساس کند. این اتفاق برای من تجربه بسیار ارزشمندی بود که باز هم دوست دارم دوباره آن را تکرار کنم. باور کنید من هیچ ذهنیتی از آنچه که کیوان ساکت مد نظر خود داشت نداشتم ولی همین که مخاطب و فکر او با هنرمند همراه می شود برای من تجربه دلنشینی بود.

این هنرمند در بخش پایانی صحبت های خود گفت: از همه هنرمندانی که در این مراسم حضور پیدا کردند، ممنون هستم و امیدوارم توانسته باشیم با شما عزیزان ارتباط گرفته باشیم. البته جا دارد در اینجا از آقای کامکار که زیر صدای صحنه ما را تولید کرده بود، تشکر کنم که در این اجرا به ما کمک زیادی کرد.

جواد مجابی، رضا فیاضی، محمد علی بهمنی، پوران درخشنده، دانیال حکیمی، امیر کاوه آهنین جان، بهزاد شیشه گران از جمله هنرمندانی بودند که در این اجرا حضور داشتند.

نخستین آلبوم تصویری ارکستر مهرنوازان به رهبری فرهاد فخرالدینی و خوانندگی سالار عقیلی، همزمان با مراسم رونمایی این اثر در سراسر کشور توزیع می‌شود.

آلبوم تصویری ارکستر مهرنوازان به تهیه‌کنندگی افشین معصومی(مدیر موسسه فرهنگی و هنری نغمه حصار) توسط مرکز پخش موسیقی جوان روز هفتم خرداد ماه سال جاری در تمام مراکز فروش محصولات فرهنگی و شهرکتاب‌ها در دسترس عموم قرار می‌گیرد.

این اثر محصول آخرین اجرای  زنده‌ی ارکستر مهرنوازان در اسفندماه  1392 است که در سالن همایش‌های برج میلاد روی صحنه رفته بود و از سوی علاقمندان موسیقی ملی، طی چهار نوبت اجرا، با استقبال خوبی ازسوی علاقمندان موسیقی ملی مواجه شد.

ارکستر 17 ساله‌ی ملی ایران که در سال 77 توسط فخرالدینی راه‌اندازی شد؛ پس از 4 سال تعطیلی، صبح امروز تمرین خود را آغاز کرد.

ارکستر ملی از ساعت 9:30 صبح امروز ( 2 خرداد) اولین تمرین خود را با حضور فرهاد فخرالدینی آغاز کرد.

این ارکستر سرانجام پس از نزدیک به چهار سال تعطیلی و حواشی متعددِ احیای آن، با مدیریت هنری و رهبری فرهاد فخرالدینی کار خود را آغاز کرد.

طبق گفته‌ی مرادخانی(معاون هنری وزیر ارشاد) ارکستر سمفونیک تهران و ارکستر ملی قرار است فعالیت‌های مجزایی داشته باشند اما بخشی از نوازندگان به‌صورت مشترک در دو ارکستر فعالیت می‌کنند.

ارکستر موسیقی ملی ایران توسط فرهاد فخرالدینی در سال ۱۳۷۷ با پشتیبانی دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی راه‌اندازی شد و مدیریت دفتر موسیقی در آن زمان برعهده‌ی علی مرادخانی بود.



این ارکستر در نخستین اجرای خود از آواز محمدرضا شجریان و ساخته‌های علی تجویدی بهره برد. بیش از ۲۷۰ قطعه موسیقی در گنجینه ارکستر ملی وجود دارد.